Ein kleiner Hinweis darauf, was dich in diesem Artikel erwartet
Basierend auf der Umfrage in meiner LinkedIn-Gruppe sehe ich, dass die meisten von euch die Notwendigkeit verstanden haben, Social-Media-Konten zu besitzen. Heute können Künstlerinnen und Künstler ohne eine solide Präsenz in den sozialen Medien einfach nicht existieren.
Fragen, die Künstler gestellt haben
Wie versprochen, ist dies ein weiterer meiner Blogbeiträge, der Künstlerinnen und Künstlern helfen soll, ein stabiles Einkommen aus ihrer künstlerischen Praxis zu erzielen.
Vor einiger Zeit startete ich eine E-Mail-Kampagne auf Grundlage meiner vorherigen Marktanalyse. Diese Marktforschung bestand im Wesentlichen darin, kostenlose Beratungen für Kunstschaffende und Künstler*innen anzubieten und dabei genau zuzuhören, welche Fragen sie stellten.
Nach einigen Online-Gesprächen und Interviews stellte ich fest, dass sich die Fragen oft wiederholten. Hier sind einige der am häufigsten gestellten.
Neben der Frage, wie man als Künstler*in Anerkennung erlangt, kam an zweiter Stelle die Frage, wie man vom eigenen künstlerischen Schaffen leben kann. Die dritthäufigste Frage drehte sich um Kunstresidenzen in Berlin und allgemein in Europa.
Ich möchte mit der zweiten Frage beginnen, denn sie war die ursprüngliche Inspiration für meinen vorherigen Blogpost über den Verkauf von Kunstwerken über Drittanbieter-Websites.
Nach ersten Recherchen stellte ich fest, dass es unzählige Möglichkeiten gibt, Kunstwerke online hochzuladen. Also recherchierte ich weiter, startete eine Umfrage und verschickte viele private Nachrichten. Das Ergebnis dieses Prozesses war schließlich der Blogbeitrag.
Eine weitere Umfrage in der LinkedIn-Gruppe Art & Marketing
Das positive Feedback ermutigte mich, weiter darüber nachzudenken, wie ich Künstler*innen helfen kann, regelmäßige Einnahmen aus ihrer Kunstpraxis zu erzielen. Also begann ich mich zu fragen: Wo kaufen Menschen eigentlich Kunstwerke?
Ich startete eine weitere Umfrage, und zu meiner großen Überraschung ergab sich, dass nur 8 % der Kunstkäufe online getätigt werden. Ich war ehrlich gesagt ziemlich enttäuscht. Der vorherige Blogbeitrag hatte so viel Zeit und Mühe gekostet – und nun stellte sich heraus, dass genau das der unbeliebteste Weg war, Kunst zu erwerben.
Aber das Leben geht nicht darum, was man zu wissen glaubt, sondern darum, was man tatsächlich erfährt – und meine Erkenntnisse lagen in den Ergebnissen dieser Umfrage.
Der Gewinner der Umfrage: Atelierbesuche bei Künstler*innen
Lustigerweise hatte ich schon früher gehört, dass Menschen gerne direkt von Künstler*innen kaufen, aber ich wusste nicht, wie verbreitet dieser Ansatz tatsächlich ist.
Früher habe ich selbst Kunsttouren organisiert, und Galeristinnen erzählten mir, dass Besucherinnen dieser Touren häufig zurückkehrten. Damals bot ich über Airbnb ein Erlebnis an, bei dem ich Besucher*innen zu verschiedenen Kunsträumen in Kreuzberg, Berlin führte – bevor Covid-19 die Welt veränderte.
Also belebte ich das Konzept der Kunsttouren wieder, passte es etwas an und lud zusätzliche Künstler*innen ein, ihre Ateliers zu öffnen – meist an Samstagnachmittagen.
Kunsttouren organisieren
Wenn du über bevorstehende Kunsttouren in Berlin informiert bleiben möchtest, kannst du gerne meiner Meetup-Gruppe Contemporary Art Tours Berlin beitreten.
Derzeit biete ich zwei verschiedene Kunsttouren an, die samstags stattfinden. Jede Tour führt zu einem anderen Ort, da es zu aufwendig wäre, denselben Ort jedes Wochenende zu nutzen.
Die erste Tour findet an der Grenze zwischen Kreuzberg und Neukölln statt, die zweite im Herzen von Neukölln.
Jede Tour beginnt bei einer Kunstinstitution – einer Galerie oder einem Kunstverein – und führt anschließend in mehrere Ateliers von Künstler*innen aus der Umgebung. Diese arbeiten allerdings nicht zwingend mit den besuchten Institutionen zusammen.
Teilen ist Fürsorge
Der Grund, warum ich diese Idee und den Prozess mit euch teile, hängt mit der wichtigsten und am häufigsten gestellten Frage zusammen: Wie erlange ich Anerkennung als Künstlerin?*
Die Antwort lautet: durch ein relevantes und engagiertes Netzwerk. Genau deshalb ermutige ich andere, sich an Kunstkooperationen und gemeinsamen Projekten zu beteiligen.
Wenn du in deinem Viertel oder deiner Region eine Kunsttour organisierst, andere Künstler*innen dazu einlädst und kunstinteressierte Menschen in eure Ateliers bringst, ist das einer der besten Wege, Sichtbarkeit und neue Kontakte zu schaffen.
Es ist immer einfacher, jemanden mit den Worten anzusprechen: „Ich organisiere etwas, möchtest du mitmachen?“ – als zu sagen: „Ich möchte, dass du etwas für mich tust.“
Kooperationen, Austausch und Netzwerke sind essenziell, um eine erfolgreiche Kunstpraxis oder ein florierendes Kunstbusiness aufzubauen.
Wo kaufen Menschen Kunstwerke?
Kehren wir zurück zu den Ergebnissen meiner zweiten Umfrage: Platz zwei belegten persönliche Begegnungen, also Käufe in Galerien sowie auf Kunstmessen.
Dieses Ergebnis zeigt deutlich, dass der direkte Kontakt zwischen Künstlerin und Käuferin weiterhin eine wichtige Rolle spielt und für viele die bevorzugte Art ist, Kunst zu erwerben.
Den dritten Platz nahm Social Media ein. Damit wurde erneut bestätigt, dass soziale Medien weit mehr sind als nur Plattformen für tanzende Jugendliche oder Urlaubsfotos.
Tatsächlich gaben 28 % von euch an, Kunst über Social Media wie LinkedIn, Instagram oder ähnliche Plattformen zu kaufen. Das ist eine erstaunliche Zahl und unterstreicht, wie wichtig eine Social-Media-Präsenz für Künstler*innen ist – unabhängig vom Alter.
Leider treffe ich immer wieder auf Künstler*innen in ihren Dreißigern, die zwar von Instagram gehört haben, aber noch keinen Account besitzen.
Aus meiner Sicht ist das schade, denn wie sollen Kuratorinnen oder Sammlerinnen auf deine Kunst aufmerksam werden, wenn sie online nirgends sichtbar ist?
Natürlich weiß ich, dass Social Media ein kontroverses Thema ist – schließlich sammeln Unternehmen wie Meta, Google und andere unsere Daten und spielen uns anschließend gezielte Werbung aus.
Aber zu glauben, man könne sich dieser Realität vollständig entziehen, ist naiv. Wer sich komplett abkapselt, beraubt sich selbst der Möglichkeit, ein unabhängiges Einkommen aus dem eigenen künstlerischen Schaffen zu generieren.
Wie ich Social Media sehe
Ich möchte hier eine Analogie verwenden: Social Media ist wie die Erfindung des Autos.
Ja, Autos verursachen Umweltverschmutzung, es gibt unzählige Autounfälle, die übermäßige Nutzung schadet der Gesundheit – und leider werden Fahrzeuge auch als Waffen missbraucht, um unschuldige Menschen zu verletzen.
Das Gleiche gilt für Social Media. Auch sie kann zu viel persönliche Zeit verschlingen, Beziehungen belasten und destruktives Verhalten fördern. Es gibt Hass, Mobbing und viele andere schädliche Tendenzen, die im schlimmsten Fall zu psychischen Krisen oder gar Suiziden führen können.
Noch schlimmer: Wir wissen inzwischen, dass negative Inhalte gezielt gefördert werden, weil nichts die Nutzerbindung stärker erhöht als negative Emotionen.
Dennoch kann ich mir heute kaum vorstellen, wie jemand im Kunstbereich wirklich unabhängig bestehen will, ohne Social Media zu nutzen.
Ehrlich gesagt, so wie ich mir nicht vorstellen könnte, von A nach B mit einer Pferdekutsche zu fahren, so wenig kann ich mir vorstellen, völlig auf Social Media zu verzichten.
Wichtig ist, Social Media – wie jedes andere Werkzeug – bewusst, zielgerichtet und kritisch zu nutzen. Doch es zu ignorieren oder zu vermeiden, ist keine Option.